2022经典武侠电影排名榜（全球公认的十大武侠电影）

10、《新龙门客栈》

最无情无义的龙门客栈，有着最敢爱敢恨的金镶玉。黄沙照旧是满天，繁星和明月映照月牙泉的清水。此生定当再度西行，看那一路风流侠迹。

就像经典的《雷雨》一样，矛盾在一个密闭的空间内积累爆发，无论是人物性格的刻画、动作、剧情推进的节奏，我一直觉得它是中国武侠的巅峰之作。

9、《卧虎藏龙》

影片所展现的中国武侠世界，既是传统的又是现代的，传统在于内核是我们民族几千年的道德伦理和精神性格，现代一方面在于突破类型的刀光剑影侠客英雄因果叙事，深入探索人物内心的情和欲；另一方面运用现代电脑动画设计来增强影片效果，是“提高传统电影制作手法的一个典范”。

其中竹林打斗的场面既是一个经典桥段，又是一个独特别样的新表现方式，青竹的刚柔并济对应着武侠的性情特征。

玉娇龙带着五彩斑斓的梦走进了江湖，李慕白带着归隐之心准备退出江湖，他们两个走的本是截然相反的两个方向，只是最后李慕白在江湖仇杀中死去，而玉娇龙在经历变故以后看破尘世，选择放下一切，归隐而去。

《卧虎藏龙》是一部非常好看的片子，他把中国人的哲学和情感藏在山水武功之中，动静皆宜，其中最好看的是玉娇龙和俞秀莲的两场打戏，人物性格融于武术，堪称绝美。

8、李连杰版《黄飞鸿》系列

从故事情节、人物设定、服装道具、场面背景，特别是武打设计，简直是匪夷所思，把别人用文字描述的东西用画面表达出来，还能给人以美的享受，非大家无此功力。

徐克武侠电影还有一个特性，就是能营造出浓浓的武侠味道和满满的江湖气息，这个东西难以用文字叙述，只能靠个人感觉。

不要以为香港影片只讲究艺术性，不讲思想性，徐克的电影，除了给你美的享受外，还能给你思考。

就家国情怀而言，无有《男儿当自强》之右者，九十年代拍的纳兰元述和黄飞鸿最后的对决三十年后来看，依然是惊心动魄，老艺人拉二胡呈现社会百态，白莲教徒、朝庭中人粉墨登场，乱世出英雄，使得形形色色的人物都显得血肉丰满，姜大卫饰演的陆皓东令人影响深刻，关之琳的十三姨加上袁和平的动作设计，就这样的武侠电影格局真的不是一般的大，简直就在港迷心里就是NO.1！

7、《侠女》

胡金铨代表作品，也是香港武侠电影中最具代表性的作品。

这部电影的历史地位是不仅是中国武侠电影成熟的标志，更影响了后来李安、张艺谋等人的武侠电影创作，为中国武侠电影走向世界开辟先河。

竹林歼敌桥段光线利用得好，阳光穿过竹林，营造了一种东方的传统美学意蕴。

而且要在竹林里进行武打等运动镜头的拍摄是很难的，特别是在电脑特效还没出现的七十年代初。特别是在竹林里拍有吊威亚的戏，又要用到弹床。在如此艰难的拍摄环境，拍出极具美感的镜头，胡金铨的能力可想而知。

6、《独臂刀》

张彻的名片，风格近古龙。

2021年新独臂刀上映已经50年了，1971年的片子现在看来除了一个镜头硬打十几招、几十招以外，情节、布景、招式、光线运用、大佬们情感演绎不能说是历久弥新，至少也是振聋发聩，为之一振。

封俊杰这个角色不知道如果换作其他人，会不会不一样的感觉，至少姜大卫的表演征服了我，那种倔强的眼神，包括他最后和龙大侠决战时露出的怯，都展现了他个人魅力。

5、《刀》

徐克导演的武侠作品多以飘逸爽快的形象展现给观众，这部《刀》不仅在打斗上极具血腥，在镜头的采用上也少用商业化的常规镜头——水平镜头双切镜头，这样的镜头在展现打斗场景时更加连贯，观众随着打戏的变化在感官与情感两者之上也随着变化，进入沉浸式的体验。

江湖，无时无刻存在。只是这样的江湖有大有小，太平盛世，江湖大多是大，在庙堂；乱世之中，大大小小的江湖林立。正如有句话而言，“有人的地方就有江湖”。

这部影片，满足了自己对于武侠和江湖的认识。定安和铁头的离去，更让自己对于这样的世界有了一个更清晰的认识，有些人有些事，终将离去而已。

4、《双旗镇刀客》

用一句话评价的话那就是：最具古龙风味的电影。

小人物式的平民视角的武侠，老婆孩子热炕头，也有少年的退缩和胆怯。老百姓们生怕牵连到自身安危却也能在最后关头挺身而出。传闻中的大刀客徒有虚名，精明油滑。名利间现懦者，渺小处见侠士。

受制于当时的技术限制武术动作不能做漂亮的呈现，但导演这种利落剪辑藏而不露瞬间出刀定胜负的拍法反而跟中国武侠写意留白搭上了线，处理很成功。

3、《东邪西毒》

以为讲"侠"，讲的都是"情"，王家卫太会用镜头表达女性的美了。

这部电影人物关系错综复杂，影片内容也比较难理解，在人物特征上，影片很符合王家卫导演作品的特点，主人公大多都具有独立意识，影片将许多个性不同的人物融合在一起，却还让每个人物保持着清晰的特征。

英雄难过美人关，爱情影响拔刀。最后张曼玉的表现最佳，辗转难眠和口是心非，那句你太老实了，有多么的无奈。

2、《笑傲江湖Ⅱ：东方不败》

东方不败，一个极其矛盾的人物，拥有抱负且雄才大略，“汉人世世代代欺辱我们苗族”，所以他勾结倭寇，企图改朝换代，并且很有手段，步步为营。但其作为领头人又不约束自己，活得极为随心所欲，一代枭雄最后败在“情”字上，霸业成空。

他视人命为草芥，满手鲜血，却在令狐冲面前展现出了作为女人的温柔与灵性，最明显的体现便是在影片结局时，面对令狐冲的质问，他以妖娆一笑作答，勾魂摄魄，却在紧接着的下一秒低眸，眼波流转间是道不尽的凄切。他活得旁若无人，自负自傲，但当爱妾诗诗对他变成女人这一行为痛哭流涕时，他又表现出了极度敏感自卑的一面——他受不了别人视他为怪物。当然，纵观全片，东方不败最具争议的特点便是他的女性化。

这份女性化相当成功，他让实实在在的“浪子”令狐冲心动，也令无数荧屏前的观众折腰，实在太美，实在可爱可恨。他的红衣黑发、他的睥睨天下，他杀人时的嗜血，湖中饮酒时的豪迈，梳妆时的美艳，落泪时的可怜，以一敌众的漫不经心，掉落山崖的平和笑容，堪称“一举一动是惊艳不羁，嬉笑怒骂皆明艳无双。”

1、《少林寺》

放在今天来看，剧情其实很简单俗套。 但想到这部电影是中国第一部武打片，开创了中国功夫的先河，引领了一代潮流文化，直接轰动全国、万人空巷，李连杰全方位的天赋实在溢出屏幕。自从少林寺这部电影出现之后，一堆少年想去少林寺学习武功可见影响力之大。

再看今日，哪里还有像样的功夫动作片。即使有，也仍旧是上一辈的演员在苦苦支撑。众所周知，现在国内的演员吃不了苦，连花拳绣腿都挥不起来。